Art

2F – Space 1

2층에는 주로 그가 거주했던 집을 모형으로 담은 작품들이 주로 전시되어 있습니다.

특히 그의 상상력이 돋보이는 작품들이 많습니다.

가장 먼저 보이는 리버풀 비엔날레에서 선보였던 Bridging Home(연결하는 집)은 그의 대표적인 작품 중 하나로 그가 어린 시절에 살던 추억의 집을 실제 리버풀 거리 건물 사이에 설치한 작품입니다.

이스트 런던(East London)은 특히 이민자가 많이 살고 있는 지역이라서 자신의 기억에 담긴 집을 이곳에 설치하는 것은 아주 적합한 공간이었다고 합니다. 일종의 정체성을 표현하기 아주 좋은 지역이었던 것이지요.

그는 어린 시절에 성북동 전통한옥에 살다가 뉴욕과 런던에 거주한 배경을 가지고 있는데 두 가지의 문화를 경험하지만 동시에 어느 하나에 완전히 속해있지 않았다고 합니다.

현지인이지만 이방인이라면 느꼈을 그야말로 “끼어있는’ 자신의 정체성을 아주 잘 표현해 내기도 했습니다.

동시에 우리 문화는 또 다른 문화를 연결하는 고리가 될 수 있다는 느낌을 주기도 합니다.

이렇게 끼어있는 한옥의 모습은 뒤에 있는 다리 위에 설치한 작품도 마찬가지인데요

그가 이렇게 비스듬하게 한옥을 다리 위에 안착한 이유는 마치 하늘에서 집이 떨어지면 어떤 형태로 떨어질까 하고 설치한 작품이기도 한데 이 경우 완전하고 바른 위치에 착륙하기는 어렵기 때문이기도 합니다.

마치 만화에서나 나올법한 느낌과 형태로 설치를 한 것이지요.

하지만 이러한 형태의 한옥을 멀쩡한 다리 위로 올려놓는다는 것은 생각보다 현실적으로 쉽지 많은 않았다고 합니다.

이유는 무게와 각도 여러 가지 기술적이나 건축학적으로도 고려할 만한 요소가 있기 때문이기도 한데요

이는 기술자와 협의해 자신이 생각지 못한 곳에서 어느 정도 타협도 해야 했다고 합니다.

특히 지붕의 기와의 경우는 실제 점토를 붙이고 기와를 올리면 그 무게가 다리를 지탱하고 받치는 데에도 문제가 있을 뿐만 아니라 런던이라는 공간에서의 거리적 한계도 있기 때문에 기술자와 건설자와 타협하여 플라스틱이나 나무로 형태를 만들어서 올리는 방식으로 타협을 하기도 했다고 합니다.

누구나 상상은 하지만 현실로 구현해 낸다는 것은 많은 난관에 봉착하며 이는 혼자 해결할 수 있는 것이 아닌, 여러 사람과 논의하며 이루어지기에 작품도 삶도 모든 것이 오로지 혼자서 일구어낼 수 있지는 않다는 것을 느끼게 해주었습니다.

샌디에고 현대미술관 지붕에 집을 불시착시킨 ‘별똥별’ 작품도 마찬가지입니다.

무엇보다 이질적인 느낌의 한옥을 아주 자연스럽게 작품에 녹여들게 할 수 있는 것은 그가 이주하면서 경험한 다양한 문화에서도 오는 느낌이 듭니다.

외국인에게는 낯선 한국의 집을 억지로 어떤 문화나 기술과 애매하게 섞이려 하기보다는 마치 불시착한 듯 좀 더 자연스럽게 놓이는 것이지요.

가끔은 한류라는 이름으로 너무 억지로 끼워 맞추려는 형태가 보일 때가 많은데 그런 면에 있어서 서도호 작가의 작품들은 뒤섞으려는 시도를 하다 본질을 잃고 자신이 의도한 것들을 삭제하거나 변형하기보다는 고유의 형태를 유지하며 자연스럽게 어울리도록 놓는 것이 더 좋은 방향이 아닌가라는 생각을 하게끔 합니다.

생각보다 이 작품은 공학적으로도 재정적으로도 모든 어려운 난제를 가지고 있는 작품이었다고 했는데요 그만큼 협력자들과 많은 이야기를 하며 조율해갔고 너무 많은 타협은 하지 않되 생각의 의도로 최대한 현실에 맞춰 진행했다고 합니다. 작가 역시 이 과정을 즐기기도 했다고 합니다.

한쪽 벽에는 이렇게 모듈화된 집들도 있는데 서도호가 살았던 모든 집을 건축 모형으로 만든 작품이라고 합니다.

이렇게 많이 이동해서 살았나 하는 생각도 들었는데 그래서 집에 대한 탐구가 그에게는 자연스럽게 작품에서 이어지지 않았나 싶습니다.

심지어는 거푸집까지 이렇게 전시되어 있어 그가 어떻게 작업을 했는지도 볼 수 있어서 좋았습니다.

해변 가까이에 있는 집의 모형도 보입니다.

이 작품이 재미있었던 이유는 정말로 집 앞에 보이는 바다의 물이 파도처럼 움직이는 형태를 띱니다.

그는 집뿐만 아니라 대웅전 뒤편의 경주 사천왕사를 담은 작품도 있습니다.

사천왕사는 신라 문무대왕 19년인 679년에 지은 사찰로 당나라 고종이 신라를 공격하려 할 때 명량 법사의 조언으로 지은 사찰인데 당시 당나라 침입이 급박했기에 임시로 비단천으로 지은 것이 바로 사천왕사라고 합니다.

사천왕사를 짓고 간절히 빌어 부처의 보살핌으로 인해 신라는 절체절명의 순간을 벗어났다고 하는 역사가 있는데 현재는 터만 남아있는 이곳을 작가는 작품으로 만들기도 했습니다.

전시장에는 모형만 전시되어 있지만 이전에 런던의 미트래움 박물관(Mithraeum)에서 전시한 사진이 있어 가져와 봅니다.

특히 미트래움 박물관은 런던의 블룸버그 사혹 지하에 있는데 로마 시대 유적지인 미트라 사원을 보존한 곳으로 사천왕사와도 뭔가 연결되는 듯한 느낌을 보여줍니다.

작가 역시 이 사찰에 영감을 받은 작품을 전시함으로써 고대의 동양과 서양의 연결을 보여줌과 동시에 사람들이 어떤 의식을 하며 안식을 찾는 보편적 속성을 보여주고 있습니다.

(사진 출처 : lehmannmaupin.com)

작가는 앞서 1층에서 본 것처럼 공간의 이동에 대한 작품들도 많습니다.

그중 하나가 바로 이렇게 트럭에 자신의 고향 집인 한옥과 정원을 싣고 미국 대륙을 횡단한다는 상상을 담기도 했는데요 미국 뉴욕의 매디슨 스퀘어 파크를 달리는 모습을 영상으로 보여주기도 했습니다.

그는 집뿐만이 아니라 호텔도 마음대로 이동하면 어떨까 하는 생각에 트럭에 호텔을 짓기도 했습니다.

어떻게 보면 지금의 캠핑 카라반이기도 한데 다른 점이라면 그야말로 호텔로서의 역할을 하는 것인데요

의외로 그 안의 디테일도 모두 꾸며져 있는데 이렇게 이동식 호텔을 짓게 된다면 언제든지 호텔도 가지고 다니면서 편리하게 살 수 있을 뿐만 아니라 비어있을 경우는 어디서든 누구에게나 돈을 받고 수입을 올릴 수 있는 새로운 부수입 경제 수단이 되는 또 다른 대안이 되지 않을까 싶었습니다.

한쪽 전면에 거울을 부착하며 달리는 대형 트럭은 좀 더 많은 공간을 사람들이 확장해서 볼 수 있도록 만들어줍니다.

보통 옆 차가 지나가면 풍경이 보이지 않지만 이렇게 트럭에 거울을 붙인다면 옆의 차들은 좀 더 넓은 시야를 확보할 수 있지 않을까 싶었는데 어쩌면 더 넓은 시야로 옆에 지나가는 운전자까지 미국의 광활한 대륙을 느낄 수 있겠다는 생각이 듭니다.

이번 전시 중 가장 인상 깊었던 전시 중 하나로 약 300여 명의 무리가 조각을 들고 이동하는 모습을 선보이기도 했습니다.

실제 기둥을 받치고 있는 사람들의 모형이 움직이면서 전시 테이블을 돌아다니고 있는데요

어떤 동상이 세워지는 것은 그 인물이 위대해서라기보다는 많은 사람들의 힘을 등지고 탄생한 하나의 대표적인 인물로 표현됩니다.

결국 대단한 위인도 혼자 그 업적을 달성하는 것이 아니라 많은 사람들을 포용하고 함께해야 한다는 의미가 내포되어 있다는 뜻이 아닌가 싶습니다.

거꾸로 땅 밑에 세워진 동상 역시 재미있는 작품 중 하나입니다.

만약 동상이 세워졌는데 번개를 맞았다면?

아마 그 동상은 밑으로 꺼지고 바닥에 동상이 세워지지 않았을까 하는 추측으로 그린 모습을 그림으로 보여줍니다.