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• 자기 자신을 알기 To know myself

대부분의 사람들은 사진을 찍는 이유가 순간을 기록하기 위해서입니다.

하지만 사진을 찍는 것을 좋아하시는 분들은 찍으면서 느끼시기도 하겠지만 결국 사진을 찍는 일은 자기 내면을 깊이 들여다보는 일에서부터 시작하기에 작가가 책을 쓰는 과정과 크게 다르지 않습니다.

같은 풍경, 같은 상황을 보지만 다르게 해석하고 인식하게 되는 것이지요.

The reason most people take pictures is to record the moment.

However, if you like taking pictures, you may feel it while taking pictures, but in the end, taking pictures is not much different from the author’s process of writing a book because it starts with looking deep inside yourself.

You see the same landscape, the same situation, but you interpret and perceive it differently.

흔히들 아는 만큼 보인다고 합니다. 그렇기에 그 사람의 사진을 보면 그 사람이 얼마나 세상을 이해하고 느끼고 이해하는지 알 수 있는 또 다른 눈이기도 합니다. 이 부분에서 사진가로서 어떤 자세와 시선을 가져야 하는지에 대해 많은 이야기를 하고 있습니다.

It’s often said that you can see as much as you know. That’s why looking at his or her photo is another eye that shows how much he or she understands, feels, and understands the world. I’m talking a lot about what kind of posture and gaze I should have as a photographer in this section.

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하지만 그는 사실 당시만 해도 작가들이 찍는 그런 사진을 찍는 사람은 아니었습니다.

그렇기에 스스로에 대해 매우 깊이 생각하는 시간을 오랫동안 가졌고 그가 느꼈던 그리고 어떠한 방식으로 사물을 풍경을 대해야 하는지를 아주 덤덤하게 이야기합니다. 그러면서 작가주의 사진은 어떤 세상과 현실을 심각하게 왜곡하고 외부 세계를 변형시켜 자신의 미학적 틀로 끌어들이며 자기만의 세계를 확립하려 하기에 극히 부정적이고 위험한 측면이 있다고 말합니다. 읽으면서 이 부분이 아주 많이 공감 갔던 이유는 많은 사진가들이 다른 어떤 장르보다 예술병에 빠지는 경우를 많이 보았기 때문이지요.

But he wasn’t actually the kind of photographer that artists take at the time.

So he talks very calmly about how he felt and how he should treat things to the landscape after spending a long time thinking about himself. He says that authoristic photography is extremely negative and dangerous in that it seriously distorts the world and reality, transforms the outside world, draws it into its own aesthetic framework, and tries to establish a world of its own. I sympathized with this part a lot as I read it because I’ve seen many photographers fall into artisans more than any other genre.

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그가 가장 중요하게 생각하는 것은 세상과 소통하는 하나의 방식으로 사진을 바라보고 사진을 찍는 사람의 개인적인 시각과 실재를 동시에 담아내는 것이라고 말합니다. 일종의 내면과 외부 세계 간의 균형을 찾는 것이지요.

He says that the most important thing is to look at the photograph as a way of communicating with the world and capture both the personal perspective and the reality of the photographer, which is a kind of balance between the inner and outer worlds.

결국 좋은 인격체를 지닌 사진가가 좋은 내면에서 우러나온 좋은 사진을 찍으면서 외부와 평형을 이룬다고 이야기합니다. 이는 꾸준히 시도하고 갈고닦아 이루어진 부분이기에 정해진 규칙이나 정확한 플랫폼이 아닌 좀 더 유연한 방식으로 세상에 접근해야 한다고 합니다.

In the end, a photographer with a good personality says that he balances the outside by taking good pictures from the inside. Since this is a part of constant experimentation and grinding, it is said that we should approach the world in a more flexible way rather than a set rule or precise platform.