Design

Emmanuelle Moureaux 엠마누엘 무로 – 100가지 색채의 향연을 이용한 건축가

Emmanuelle Moureaux 엠마누엘 무로

우리는 길을 가면 수많은 건물들과 마주칩니다. 하지만 대부분 단순한 콘크리트의 어두운색, 유리창에 비치는 도시의 모습이 반사된 건물들을 주로 보고 살아가지요. 그러다 확 눈에 띄는 것이 있다면 가끔 조형적인 건축이 대부분인데 이와는 다르게 색으로 우리의 눈길을 사로잡은 건축가와 건축물, 작품이 있어 소개해 봅니다.

바로 프랑스 출신의 일본 건축가로 도쿄에 기반을 둔 엠마누엘 무로 (Emmanuelle Moureaux)입니다.

특히 ‘피플스 컬러 (People’s Color)라는 작품 시리즈로 유명한 작가의 작품은 아래 사진만 봐도 바로 아실 수 있으실 겁니다.

엠마누엘 무로의 작품들은 무채색의 건물 혹은 단색의 건물을 화려한 색채와 색감으로 불어넣어 보는 이들로 하여금 감탄을 자아내게 하는 것으로 유명합니다.

무로는 수많은 색들을 각 나라의 도시와 일상생활에 잘 어울릴 수 있도록 만들어 내는 것으로 유명한데요, 그래서인지 이미 건축계에서는 중요한 아티스트로 손꼽힌다고 합니다.

이러한 다양한 색채는 건축뿐만 아니라 인테리어 디자인, 미술, 가구 디자인 등에도 사용되기도 합니다. 같은 색의 조합이라도 그녀의 독특한 스타일을 곳곳에서 옅볼 수 있습니다.

그중에서도 가장 유명한 도쿄의 무지개 은행, 레인보우 멜로디로 불리는 스가모 신킨 은행 (Sugamo Shinkin Bank/Tokiwadai branch) 건물은 그녀의 대표적 작품이기도 합니다.  특히 레고처럼 블록마다 라벤더와 식물들도 심어져 있어 자연과 조화로운 것이 특징이기도 한데요, 이렇게 색이 다채로울수록 의외로 주위 환경과 어울리기가 쉽지 않은데, 이를 잘 융화하는 모습을 보이고 있습니다.

그녀의 작품은 화려한 색채의 아름다움 때문인지는 몰라도 여러 기업과 브랜드와의 콜라보 작품들도 여러차례 선보였습니다.

그 중에서도 2013년부터 시작된 설치 시리즈로 ‘100 colors’를 선보이고 있는데, 이 시리즈 중 일부 역시 여러 브랜드와의 콜라보에서 이루어지기도 했습니다.

그중에서도 랑콤과 콜라보 한 작품은 랑콤이 강조해오는 생기를 더해준다는 메시지와도 잘 어울려서인지 아주 시너지가 좋았던 콜라보였습니다. 그래서인지 특히 코스메틱, 뷰티 브랜드와의 협업을 주로 하는 편입니다.

Emmanuelle Moureaux 엠마누엘 무로

아래 작품은 불가리 세르펜티의 75주년을 기념하는 작품으로, 347,100개의 로마 숫자를 100개의 대형 투명 아크릴 패널을 사용해서 모티브로 하여 제작한 작품입니다. 로마 숫자는 5개의 기호 (I, V, X, L, C)로 구성되어 있어 무한한 숫자를 만드는 것처럼 보이기도 했습니다.

작품은 단순히 보는 것 뿐만이 아니라 작품 안으로 직접 들어가서 체험도 해 볼 수 있었다고 합니다.

엠마누엘 무로 작품은 일본과 인연이 많아서인지는 몰라도 일본 신사에서도 이렇게 작품을 선보이기도 했습니다.

야외에서 놓인 작품인데도, 현대적인 색채임에도 고전미와 크게 이질감이 없는 것이 새로워 보입니다.

바람에 살랑살랑 나부끼는 총천연색을 신사 앞에서 느낄 수 있는 것은 일반 건축물 안에서와는 다르게 또 다른 느낌일 것 같다는 생각이 드네요.

처음 도쿄에 도착했을 때, 나는 거리에 넘쳐나는 색상에 완전히 매료되었습니다.

그 순간 내 마음은 일본으로 이동하기로 결정했습니다.

압도적인 수의 상점 간판, 날아다니는 전기 케이블,

그리고 푸른 하늘의 번쩍임이 프레임에 담겨 있습니다. 다양한 볼륨의 건물이 도시에 입체적인 ‘층’을 형성했습니다.

다양한 색상의 홍수가 거리에 스며들어 공간에 복잡한 깊이와 강렬함을 구축했습니다.

도쿄에서 이러한 지울 수 없는 색상과 층의 경험은 나의 영감이자 본질이었습니다.

공간을 색으로 나누는 것(창조)을 의미하는 “시키리”의 디자인 컨셉.

도쿄에서 영감을 받은 감성을 소중히 여기며, 색의 아름다움을 최대한 보여주고 싶습니다.

또한 넘치는 색에 둘러싸여 있는 느낌을 공유하고 싶습니다.

100가지 컬러를 선보이는 이곳, 도쿄 한복판에서 마음에 드는 컬러를 찾아보세요.”

When I first arrived in Tokyo,

I was fully fascinated by the colors overflowing on the street.

In that very moment, my mind decided to move to Japan.

Overwhelming number of store signs, flying electrical cables, and flashes of blue sky framed by various volumes of buildings,

created three dimensional “layers” in the city.

The flood of various colors pervaded the street built up a complex depth and intensity in the space.

These indelible experiences of colors and layers in Tokyo

were the inspiration and essence of my design concept of “shikiri”, which means dividing (creating) space with colors.

Valuing the emotion inspired from Tokyo,

I want to show the beauty of colors to the fullest extent.

I also wish to share the feeling of being surrounded by overflowing colors

by exhibiting 100 colors, here in the middle of Tokyo.

Please come and find your favorite color.

– Emmanuelle Moureax

작가님의 유튜브 채널도 있어서 링크를 걸어봅니다.

그중에 작품에 대한 인터뷰가 있는데, 참고하시면 좋을 것 같네요.

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Muddycap, 머디캡

Muddycap 머디캡 – 3D로 만든, 나만이 가지고 있는 단 하나의 의자

Muddycap

최근 국내 가구디자인도 다양하고 새로운 디자인들을 많이 선보이고 있어 해외 디자인업계에서도 많은 주목을 하고 있습니다.

그 중에서도 이미 디자인, 패션 업계의 스타일있는 분들에게 눈도장을 찍고 있는 디자인을 만들고 있는 아티스트 머디캡을 소개해 봅니다.

머디캡의 시작

 

머디캡은 주로 인스타그램에서 활발히 활동중입니다. 자신의 작업을 하나씩 인스타그램에 올린것이 계기가 되었다고 하는데 처음부터 의자를 염두해두고 작업은 한것은 아니였다고 합니다. 단지 머릿속에 있는 것들을 표현해보고 싶어 만들기 시작했는데 주변의 것들 부터 만들기 시작한게 의자가 되었다고 합니다. 그 전에는 테이블, 조명도 만들었고 의자를 계속해서 만들게 된 이유는 실생활에서 가장 많이 사용하는 가구이면서도 디자인적으로 풀 수 있는 요소들이 충분했기 때문이라고 합니다. 그래서인지 등받이나 다리, 팔걸이 등 곳곳의 디테일이 살아있고 흥미로운 요소들이 많은 그만의 독특한 디자인이 탄생하게 된것이 아닌가 싶습니다. 

이렇게 인스타그램에서 차츰 알려지기 시작한 제품들 덕에 해외 유명 잡지에서도 머디캡의 제품을 소개하는 모습을 볼 수 있을 뿐만 아니라 여러 브랜드들과 콜라보 작업을 하기도 했습니다. 

3D그래픽의 새로운 가능성

 

머디캡은 ‘기능성 조각품(Functional Sculptures)’이라는 개념을 도입하여 기존 가구를 넘어 하나의 오브제로서 새로운 차원으로 가구 디자인을 선보이고 있는 아티스트 입니다. 주로 의자를 중심으로 다양한 형태의 가구와 디자인들을 선보이고 있으며 소재화 컬러, 형태에 있어서도 기존의 의자의 모습이 아닌 공간 안에서 하나의 작품처럼 보여지게 만드는 모습을 볼 수 있습니다. 그래서인지 의자 디자인이 상당히 위트 있으면서 독특한데요, 가구 디자인과 오브제 작품 사이 그 어딘가쯤 되어 보이는 형태를 띄고 있습니다.

특히 주목할만한 점이라면 3D프린터, 그래픽으로 의자를 만든다는 것인데요, 작가의 머릿속에 상상했던 의자를 기존의 제조가 가능한 차원을 넘어서 좀 더 공상적이고 창의적이지만 현재 시공간안에서 만지고 느낄 수 있는 현실세계로 가지고 온 것 같은 느낌을 받게 됩니다. 5년전 쯤인가부터 3D 프린터가 나올때 언젠가는 새로운 형태의 제품들이 좀 더 다양한 모습으로 출시될 것이라고 생각은 했는데 그것이 정말 현실이 된 것 같은 느낌을 줍니다. 

처음 3D 프린터가 나올 당시 앞으로 3차원적 제품, 예를 들면 신발이나 액세서리 등은 이제 공장을 거치지 않고 그 자리에서 바로 디자인하고 생산되는 방식으로 변화할 것이라는 이야기가 있었는데 가구 역시 그 변화에 맞춰 제작되기 시작했습니다. 실제로 의자를 만들고 생산하기 위해서는 우리가  생각하는 것보다 많은 비용과 작업시간이 들기에 물리적 한계가 있다고 하는데 이 부분을 보완하면서 상상속의 디자인을 구현하는데에는 3D만한게 없다는게 그의 판단이였습니다.

우리가 의자라고 하면 주로 주변에는 L자 형태의 등을 기대고 팔을 걸 수 있는 일반적인 의자의 형태를 많이 보지만 머디캡의 의자들을 보면 뒤의 등받이의 디자인이나 팔걸이의 형태까지 모두 같은 느낌을 주거나 동일한 형태의 디자인을 찾아보기 어려울 정도로 다양합니다. 소재 역시 다양하며 컬러는 주로 특유의 포인트를 줄 수 있는 팝 컬러를 자주 사용하는 편입니다. 용도를 생각하면 편하지 않은 의자의 형태일 수도 있지만 나만의 독특한 인테리어를 위해 혹은 의자의 기능성 보다는 환경에 어울리는 심미안적인 부분에 포커스를 맞춘다면 고려해 볼만한 디자인이 아닐 수 없습니다. 

디자인은 우리 일상속에서 느낄 수 있는 사랑, 눈, 불, 자연, 동물, 음악 등 요소요소의 디테일이 재미있기도 합니다. 그런면에서 많은 사람들의 눈을 매혹시키기는 의자이기도 합니다. 이런 아티스트의 도전이 의자라는 실용적인 매체 하나로 또 하나의 작품이자 실생활에 활용할 수 있는 오브제로서의 역할을 한다면 우리의 생활이나 감각을 좀 더 풍부하게 하지 않을까 싶네요.

의자는 다른 가구에 비해서는 이동이 쉽고 배치하기가 좋은 가구 중 하나입니다. 더불어 디자인도 아주 다양하게 디자이너나 아티스트가 어떻게 생각하는지에 따라서 새롭게 변모할 수 있지요. 각각 다른 형태이지만 서로가 믹스될 때 새로운 조합을 이루기도 하는데 이러한 디자인들을 랜덤 형태로 배치하는 것 말고도 때로는 소재와 컬러의 무드를 통일하여 자연스럽게 배치한다면 좀 더 새련된 연출을 할 수 있을듯 합니다.

특히 설원에서 놓인 블루톤의 의자들은 차갑지만 도도한 느낌을 주며 각자의 매력을 뽐내고 있네요.

이렇게 공공장소에 재미있는 의자를 두는것도 괜찮지 않을까 싶다는 생각도 듭니다. 일종의 쉼터이자 하나의 조각, 작품 형태로 놓아도 손색없을 만한 제품이 아닌가 싶습니다. 

GRAGG x Muddycap

 

최근에는 글로벌 디지털 웨어 브랜드 그래그(GRAGG)와 함께 콜라보레이션을 한 컬렉션을 내놓기도 했습니다. 

독창적이과 과감한 디자인을 선보이고 있는 그래그와 아이코닉한 머디캡의 독특한 도넛 형태의 의자의 절묘한 조합은 또 다른 시너지 효과를 내었는데 이미 팬들과 아트 컬렉터들의 주목을 받으면서 관심이 높아지기도 했습니다. 실물 사이즈 뿐만 아니라 미니어쳐 형태도 만들어 선보이면서 다양한 방식으로 보여주어 더욱 새로워 보이기도 했습니다.

추후 국내 편집숍이나 퍼니쳐, 디자인숍에도 보이지 않을까 싶습니다.

(사진 출처 : Customellow Prints, Adobe Korea, Elledecoration NL, gragg instagram, muddycap instagram)

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